Πολιτισμός 2026-27: Οι εκδηλώσεις που θα μας απασχολήσουν

Σε αυτό το αφιέρωμα, σας παρουσιάζουμε όλες τις εκδηλώσεις που αξίζει να σημειώσετε στη δική σας πολιτιστική ατζέντα.

Και ξεκινάμε από τη Στέγη

Στο θέατρο, η αρχή γίνεται με το ORACLE του Łukasz Twarkowski (15–18 Οκτωβρίου), τον σκηνοθέτη που γνωρίσαμε από τα ROHTKO και Respublika. Με αφετηρία τον Alan Turing, τον κώδικα που άλλαξε την Ιστορία και τη γέννηση της τεχνητής νοημοσύνης, ο Twarkowski στήνει ένα υβριδικό σύμπαν όπου θέατρο, ζωντανός κινηματογράφος και μουσική συναντούν πραγματικές ιστορίες ανθρώπων που βρέθηκαν στα περιθώρια της επίσημης Ιστορίας. Μια παράσταση που μας κάνει να αναλογιστούμε το κόστος της ανθρώπινης υπέρβασης και της προόδου.

ORACLE του Łukasz Twarkowski

Τον Οκτώβριο, η Στέγη δίνει χώρο στις παλαιστινιακές κινηματογραφικές αφηγήσεις σε συνεργασία με το Athens Palestine Film Festival και το ArteKino Festival.

Από τις 29 έως τις 31 Οκτωβρίου σε διαφορετικούς χώρους της Αθήνας, θα ζήσουμε ένα τριήμερο με προβολές, όπως το A Sunken Tale of Losses Delayed των Larissa Sansour και Søren Lind, το You Come from Far Away της Amal Ramsis και το Chronicle of a Disappearance του Elia Suleiman, συζητήσεις και περφόρμανς.

Και αν υπάρχει ένα όνομα που δύσκολα θα μπορούσε να λείπει από την κουήρ πολιτιστική μας ατζέντα, αυτό είναι της Gillian Anderson. Στις 16 Ιανουαρίου 2027, η Dana Scully του The X-Files, αλλά και η Stella Gibson του The Fall, η Margaret Thatcher του The Crown και η Jean Milburn του Sex Education, έρχεται για μια συζήτηση με την Αφροδίτη Παναγιωτάκου. Η συζήτηση ξεκινά από μια καριέρα γεμάτη ανατροπές και ανοίγει σε όλα όσα την απασχολούν σήμερα.

Gillian Anderson

Παράλληλα, η Στέγη διοργανώνει κινηματογραφικό αφιέρωμα στην πολυσχιδή καριέρα της. Λίγους μήνες αργότερα, από τις 4 Απριλίου έως τις 13 Ιουνίου 2027, ένας από τους πιο ιδιαίτερους Έλληνες δημιουργούς, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, παρουσιάζει στο Onassis Ready την αφετηρία της καλλιτεχνικής του πρακτικής – τη ζωγραφική, τα σχέδια, τις συνδέσεις και τις ιδέες που διαμόρφωσαν τον εικαστικό του κόσμο. Η έκθεση συγκεντρώνει, σε ένα ενιαίο σύμπαν, τις διαφορετικές εκφάνσεις της διεπιστημονικής και διακαλλιτεχνικής πρακτικής του: εγκαταστάσεις, γλυπτά, σχέδια, σκίτσα, κόμικς, ζωγραφικά έργα, αρχειακό υλικό και νέες αναθέσεις ειδικά σχεδιασμένες για την περίσταση.

Δημήτρης Παπαϊωάννου

Από τα φθινοπωρινά όνειρα, στο Όνειρο (καλοκαιρινής νύχτας)

Από τις 20 Νοεμβρίου, ο Θωμάς Μοσχόπουλος φέρνει στο Θέατρο Πόρτα το Όνειρο (καλοκαιρινής νύχτας)του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, μεταφέροντάς το, όμως, στην Αθήνα του σήμερα. Σε ένα θέατρο. Οι ηθοποιοί, ο Βασίλης, ο Πέτρος, οι Γιάννηδες, ο Δημήτρης, ο Βαλεντίνος, ο Νίκος, η Ηλιάνα, η Μαριάννα, ο Τάσος και η Θεόβη, κάνουν πρόβες για το ανέβασμα του Ονείρου καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ. Στον σαιξπηρικό κόσμο, βρισκόμαστε στην πρώτη νύχτα του θέρους, τη νύχτα του θερινού ηλιοστασίου, στις 21 Ιουνίου. Εκεί, μια άλλη ομάδα ηθοποιών ετοιμάζει μία παράσταση για τον δούκα και τη δούκισσα της Αθήνας, που θα παιχτεί αυτήν την καλοκαιρινή βραδιά. Σε αυτό, ξωτικά, άρχοντες, ερωτευμένοι, αντίζηλοι, μπλέκουν σε διασκεδαστικές περιπέτειες που ανατρέπουν τους νόμους της φύσης και αποθεώνουν την έννοια της αγάπης. Η παράσταση του Μοσχόπουλου εξετάζει με παιγνιώδη τρόπο το δίπολο πόλη/φύση και τη βαρύτητά του στη σύγχρονη ζωή. Άλλωστε, η θεατρική έρευνα πρόσφατα ανέδειξε πλέον την οικολογική πλευρά του έργου και το πώς τα στοιχεία της φύσης επιδρούν στην πλοκή και τους χαρακτήρες του έργου. Το έντονο μεταθεατρικό στοιχείο του έργου επεκτείνεται, ξεπερνά τα όρια της σκηνής και φτάνει ως την πλατεία. Η παράσταση ακροβατεί διαρκώς ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό. Ένα φανταστικό στοιχείο που δεν είναι απαραίτητα πάντα σαν καλό όνειρο, αλλά κάποιες φορές μπορεί να γίνει και εφιάλτης.

Όνειρο (καλοκαιρινής νύχτας)

Κουήρ διαμαντάκια

Το NØ52 ξεκίνησε στην Κυψέλη και ανοίγει τις πόρτες του για την παράστασηΟ Γιάννης το βούδιτης Ευαγγελίας Γατσωτή σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Λιαρόπουλου από τις 12 Οκτωβρίου 2026. Η διαδρομή της παράστασης αποτυπώνει μια δυναμική πορεία στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο, συνδυάζοντας την καλλιτεχνική αναγνώριση με τη διαρκή συνομιλία με διαφορετικούς τόπους και κοινότητες. Πρόκειται για μία παράσταση ανοιχτή σε διαφορετικές αναγνώσεις, που φέτος «προσγειώνεται» στην πολυπολιτισμική Κυψέλη, μια γειτονιά με μακρά queer ιστορία. Κάθε τόπος και κάθε κοινό ενεργοποιεί διαφορετικές ερμηνευτικές δυνατότητες στην παράσταση, εμπλουτίζοντας τόσο την εμπειρία των θεατών όσο και εκείνη των καλλιτεχνών που συμμετέχουν.

Ο Γιάννης το βούδι

Από τις 28 Δεκεμβρίου για δέκα παραστάσεις στο ΠΛΥΦΑ, θα παρακολουθήσουμε την παράσταση Πουστάρα, έναν ύμνο στο τι σημαίνει να είσαι ένας γκέι άντρας στην Ελλάδα του σήμερα. Τι έχει αλλάξει τα τελευταία 20 χρόνια; Από τα πρόστιμα σε τηλεοπτικά φιλιά μέχρι την ισότητα στον γάμο και την τεκνοθεσία. Ένα έργο πολιτικό και την ίδια στιγμή διασκεδαστικό, ένα μεγάλο πάρτι για όλα όσα έχουμε καταφέρει, μια διαμαρτυρία για όλα όσα ακόμα μας μένουν. Ένα πολύχρωμο συλλογικό ταξίδι προς αυτό που πραγματικά είμαστε, γιατί δεν είναι απαραίτητο να είσαι γκέι για να μην σε αφήνουν να είσαι ο εαυτός σου. Η παράσταση θα ανέβει τον Φεβρουάριο και στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αμαλία.

Πουστάρα

Μετά την επιτυχία του πρώτου χρόνου, το πολυβραβευμένο έργο της Sophie Swithinbank, BACON, ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά έργα των τελευταίων ετών, επιστρέφει από τις 5 Οκτωβρίου στο Θέατρο Άνεσις. Σε σκηνοθεσία της Έμιλυς Λουίζου και με πρωταγωνιστές τον Γιώργο Μπένο και τον Αλέξανδρο Πιεχόβιακ, το έργο αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή. Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση. Το BACON αποτυπώνει με σκληρή ειλικρίνεια πώς η ανδρική αδυναμία, όταν πνίγεται, μεταμορφώνεται σε καταστροφική βία.

Το πολυσυζητημένο Cleansed της Σάρα Κέιν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, επιστρέφει κι αυτό μετά τη σαρωτική sold-out επιτυχία της πρώτης σεζόν, για δεύτερη χρονιά και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Ένα έργο – ποίημα, χωρισμένο σε 20 μικρές σκηνές, λειτουργεί σαν ένα μανιφέστο υπέρ του Ανθρώπου.

Τον πρώτο μήνα του 2027, το έργο Αναμμένα Αίματα θα ανέβει στο καινούργιο θέατρο ΦΑΟΣ στον Ν. Κόσμο. Το νέο έργο του Στέφανου Κακαβούλη είναι εμπνευσμένο από πραγματικά περιστατικά ομοφοβίας στα λύκεια. Ένας καθηγητής παραβαίνει κανόνες και δίνει σε δύο μαθητές του ένα ακραίο μάθημα περί κανονικότητας και αποδοχής.

Από τις 10 Οκτωβρίου, οι Πριγκίπιssεs του Χάρη Λυμπερόπουλου έρχονται στον Μικρό Κεραμεικό, σε μια παράσταση που συνδυάζει χιούμορ, συγκίνηση και drag performance. Στο επίκεντρο βρίσκονται δύο φίλοι που μεγαλώνουν μαζί και δημιουργούν τη δική τους οικογένεια, σε μια ιστορία για τη φιλία, την ταυτότητα και την ανάγκη να ξεφύγουμε από όσα οι άλλοι περιμένουν από εμάς. Όταν τα φώτα σβήνουν και η μπογιά αρχίζει να ξεθωριάζει, μένει η ουσία μιας σχέσης που έχει δοκιμαστεί στον χρόνο. Γιατί η οικογένεια δεν είναι απαραίτητα εκείνη στην οποία γεννιέσαι, αλλά μπορεί να είναι και εκείνη που επιλέγεις.

Πριγκίπιssεs

Τον Νοέμβριο, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Θεόδωρου Γρηγοριάδη, Το Παρτάλι, ζωντανεύει στο Θέατρο Μαβίλη, σε μορφή θεατρικού μονολόγου, με τον Φώτη Σεργουλόπουλο σε μια από τις πιο απαιτητικές και συγκινητικές ερμηνείες της πορείας του. Ένα έργο που, είκοσι πέντε χρόνια μετά την πρώτη του κυκλοφορία, παραμένει πιο επίκαιρο από ποτέ, συγκινώντας όχι γιατί μιλά για τη διαφορετικότητα, αλλά γιατί μιλά για την ανθρώπινη ανάγκη να ανήκουμε κάπου.

Παρτάλι

Οι (πολύ κουήρ) καλλιτεχνικές σεζόν

Στο bijoux de kant την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, ο Βασίλης Βηλαράς με το έργο Η Εκδίκηση του Φώτη δεν επιστρέφει στην pop κουλτούρα των 90s από νοσταλγία. Την ξαναπιάνει στα χέρια του για να αναζητήσει τι άφησε πίσω της: τις εικόνες που μας μεγάλωσαν, τα στερεότυπα που μας επηρέασαν, τις μικρές και μεγάλες πληγές που κρύβονταν πίσω από το λαμπερό τηλεοπτικό περιτύλιγμα. Με το χαρακτηριστικό του μείγμα από χιούμορ, ειρωνεία και τρυφερότητα, ο ανήσυχος αυτός δημιουργός μετατρέπει μια ατομική ιστορία ενηλικίωσης σε μια αφήγηση για μια ολόκληρη γενιά. Ο Φώτης γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Από μικρός απομονώθηκε στο δωμάτιό του, με την τηλεόραση να γίνεται η μοναδική του σύνδεση με την πραγματικότητα. Μέσα από την οθόνη γνώρισε τα πρότυπα, τις συμπεριφορές και τους κανόνες μιας εποχής. Έμαθε τι θεωρείται «φυσιολογικό», τι απορρίπτεται, τι επιτρέπεται να ειπωθεί και τι πρέπει να μείνει κρυφό.

Η Εκδίκηση του Φώτη

Το Red Jasper Cabaret Theatre ανοίγει κι αυτό τις πόρτες του για τη σεζόν 2026–2027, εγκαινιάζοντας έναν νέο κύκλο καλλιτεχνικής δημιουργίας, συνεργασιών και εξωστρέφειας. Ξεκινάμε τον Οκτώβριο με το έργο Η Κατάρα της Κασσάνδρας, μια περφόρμανς που καταπιάνεται με τα στάδια του πένθους μιας τρανς αρρενωπότητας. Ένα ταξίδι μνήμης, απώλειας και αναγέννησης, με καύσιμο τον θυμό και την αγάπη. Η ανατροφή ενός κοριτσιού που αρνήθηκε να σιωπήσει ή να συμβιβαστεί συναντά την ενηλικίωση ενός άντρα που αναζητά την ταυτότητά του. Τον Δεκέμβριο, θα δούμε το FAGGOT*S για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Μια ριζοσπαστική παραγωγή των Erratum που εξερευνά τη διασταύρωση της queer ιστορίας με την τεχνολογία του μέλλοντος, δομημένη ως solo performance με την drag artist Hassandra στον ρόλο μιας «κυβερνο-queer» ταυτότητας.

Στο ίδιο (κουήρ) κλίμα, στο Θέατρο Βέμπο ανεβαίνει Το Κλουβί με τις Τρελές, θρυλικό μιούζικαλ με μουσική και στίχους του Jerry Herman και κείμενο του Harvey Fierstein, βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Jean Poiret. Σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, ένα από τα σημαντικότερα και πιο πολυβραβευμένα έργα του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου επιστρέφει στην Ελλάδα ύστερα από πολλά χρόνια απουσίας, σε μια μεγάλη παραγωγή που φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα από τα κορυφαία θεατρικά γεγονότα της νέας σεζόν. Ο Γιάννης Στάνκογλου ερμηνεύει τον Ζορζ και ο Κρατερός Κατσούλης τον Αλμπέν, σε δύο ρόλους γεμάτους χιούμορ, ευαισθησία και έντονη συναισθηματική δύναμη και ένα πολυπρόσωπο καστ καταξιωμένων και νέων ηθοποιών και χορευτών.

Με φεμινιστική οπτική

Μετά την την επιτυχία των παραστάσεων της προηγούμενης θεατρικής σεζόν, το VaginaHood επιστρέφει δυναμικά από τις 16 Οκτωβρίου στο Shamone Club. Διατηρώντας την αυθεντικότητα και την ψυχή που το καθιέρωσαν, επιστρέφει ανανεωμένο με νέα σκηνοθετική ματιά, νέο σκηνικό περιβάλλον και ανανεωμένο καστ. To Vaginahood είναι ένα μπαρ που έχει το δικό του μύθο: κάποτε – όπως λέγεται – μια γυναίκα το έσκασε τη μέρα του γάμου της και αφού περιπλανήθηκε, αποφάσισε να φτιάξει ένα μαγαζί σε ένα ξεχασμένο βαγόνι τρένου, εκεί όπου θα χορεύει και θα γελάει με τις φίλες της. Ένα μαγαζί που χωράει τις ιστορίες όλων των ανθρώπων, χωρίς ταμπέλες και «πρέπει».

Από την Παρασκευή 23/10/26 έως Κυριακή 13/12/26 στο Θέατρο Rabbithole, το Jane, έργο της Κατερίνας Μαυρογεώργη με αφορμή την Τζέην Έυρ της Σαρλότ Μπροντέ, ανοίγει έναν νέο κύκλο παραστάσεων με νέα διανομή και σε νέο θεατρικό χώρο. Με αφετηρία ένα από τα γοητευτικότερα βιβλία όλων των εποχών, η παράσταση επισκέπτεται ξανά τη διαχρονική δύναμη που αναβλύζει από την ιστορία της Σαρλότ Μπροντέ. Εξερευνώντας σε βάθος, το εμβληματικό μυθιστόρημα φωτίζει ζητήματα ταυτότητας, ελευθερίας, και επιθυμίας μέσα από μια σύγχρονη, ποιητική και ανατρεπτική θεατρική γλώσσα. Στο έργο συναντάμε τη φρέσκια και δυνατή γραφή της Κατερίνας Μαυρογεώργη για την οποία επαινέθηκε και τιμήθηκε πρόσφατα με το βραβείο Ελευθερία Σαπουντζή, αλλά και με το βραβείο σκηνοθεσίας για το Jane από την Ελληνική Ένωση κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Με την δραματουργική συμβολή της Μαρίας Φιλίνη, με χιούμορ, τρυφερότητα και μεγάλη περιέργεια, το έργο μας προσκαλεί να ξεδιψάσουμε μέσα σε έναν αλλόκοτα αστείο και ποιητικό κόσμο. Μια γιορτή για τη δημιουργικότητα ως το πιο απαραίτητο survival kit.

Jane

«Kάθε φορά που λέμε ιστορίες από τη ζωή μας, τις ξαναπλάθουμε. Σήμερα που η ταυτότητα είναι διαρκώς υπό διαπραγμάτευση, στα social media, στη δημόσια σφαίρα, στις ίδιες μας τις σχέσεις, τι σημαίνει τελικά να αφηγείσαι τον εαυτό σου;». Η Αιμιλία Υψηλάντη αφηγείται στοιχεία της ζωής της σε μια διαδρομή 60 χρόνων, τα οποία συνδέονται με τα γεγονότα που σημάδεψαν τον τόπο μας και τις ζωές των ανθρώπων όπως τις βίωσαν από τον εμφύλιο μέχρι σήμερα. Με αυτή τη βάση ξεκινάει το έργο AIMILIA στο Θέατρο Αργώ-Studio από τις 24 Οκτωβρίου. Ανασύρει εικόνες, μνήμες, θραύσματα ζωής. Παιδικά χρόνια, οικογένεια, έρωτες, κοινωνικές επιταγές, σώμα, ελευθερία. Όμως τίποτα δεν επιστρέφει όπως ήταν. Κάθε ανάμνηση μετασχηματίζεται τη στιγμή που την αφηγείται. Κάθε ιστορία γίνεται μια νέα εκδοχή της.

Οι (non-queer) παραστάσεις

Οι Απόντες του Βασίλη Κατσικονούρη επιστρέφουν για πέμπτη φορά στη σκηνή από τις 22 Οκτωβρίου, για να συναντήσουν και πάλι το θεατρικό κοινό, αυτή τη φορά στο Θέατρο Αργώ. Μετά από τέσσερις κύκλους παραστάσεων, που γνώρισαν θερμή υποδοχή από τους θεατές, το πρωτότυπο project προφορικής αφήγησης, που συνεχίζει να εξελίσσεται με κάθε νέα παρουσίασή του, φιλοξενεί νέες ιστορίες και πρόσωπα. Τι σημαίνει να θυμάσαι κάποιον που δεν είναι πια εδώ; Και τι συμβαίνει όταν μια προσωπική μνήμη αφήνεται να ειπωθεί χωρίς γραπτό κείμενο, χωρίς την ασφάλεια της προκαθορισμένης λέξης; Στους Απόντες, επί σκηνής δε βρίσκονται ηθοποιοί, αλλά απλοί, καθημερινοί άνθρωποι της διπλανής πόρτας, που μας αφηγούνται ιστορίες απώλειας: απουσίες που προκάλεσε ο θάνατος, ο χωρισμός, η ξενιτιά, αλλά και η απώλεια μιας αίσθησης ή μιας εμπειρίας που μπορεί να έχει χαθεί για πάντα. Σε αυτές, τις προσωπικές κυρίως, ιστορίες, οι αφηγητές καλούνται να μας μιλήσουν από μνήμης, να παρουσιάσουν ό,τι και όπως το θυμούνται. Έτσι, κάθε ιστορία μπορεί να είναι κάθε βράδυ διαφορετική και η αφήγηση παραμένει ανοιχτή στο απρόβλεπτο, στη σιωπή, στη συγκίνηση ή ακόμη και στη λήθη.

Από τις 17 Οκτωβρίου, στο Studio Μαυρομιχάλη, έρχεται το διάσημο έργο της Γιασμίνα Ρεζά, Ο Θεός της Σφαγής. Στο έργο, οι «καλοί τρόποι» της δυτικής κοινωνίας έρχονται αντιμέτωποι με τα ένστικτα, την καταπιεσμένη επιθετικότητα και τις συμβάσεις της “πολιτισμένης” ζωής. Μια κωμωδία με τέσσερεις χαρακτήρες που θα μπορούσαν να είναι οι γείτονες, οι συνάδελφοι, εμείς οι ίδιοι. Όπως είπε και ο G.B. Shaw, «Αν θέλεις να πεις στους ανθρώπους την αλήθεια, κάν’ τους να γελάσουν. αλλιώς θα σε σκοτώσουν».

Ο Θεός της Σφαγής

Μια βιωματική εμπειρία πρόκειται να ζήσουμε στην παράσταση Το Σκοτάδι από τις 21 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αργώ. Κατά την διάρκειά της, ο θεατής καλείται να εγκαταλείψει το βλέμμα και να αφεθεί στις υπόλοιπες αισθήσεις του. Η ακοή, η αφή, η αναπνοή, η εγγύτητα, η μνήμη και η φαντασία γίνονται τα μοναδικά μέσα προσανατολισμού. Βασισμένη στο εμβληματικό έργο Οι Τυφλοί του Μωρίς Μαίτερλινκ, η παράσταση του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, δεν επιχειρεί μια συμβατική σκηνική μεταφορά του έργου. Αντλεί από τον πυρήνα του την αναμονή, την αγωνία, τον φόβο του αγνώστου, την αβεβαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και την αίσθηση ότι κάτι αθέατο μας απειλεί, κάτι που ίσως έχει ήδη συμβεί, αλλά αδυνατούμε να το αντικρίσουμε, και μας βυθίζει, όπως και τους ήρωες του έργου, στο απόλυτο σκοτάδι.

Μετά τον πρώτο άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά επί σκηνής Το καταραμένο παιδί, ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Honoré de Balzac, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα. Μετά την σύγχρονη ελληνική δραματουργία (Spa-σε κατάρα, Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία, Φροσύνη και Πασού), το σκηνοθετικό δίδυμο καταπιάνεται με την παγκόσμια λογοτεχνία, διασκευάζοντας για το θέατρο έναν από τους πιο σημαντικούς μυθιστοριογράφους όλων των εποχών. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 19 Οκτωβρίου 2026 στο Θέατρο Arroyo. Η αριστουργηματική νουβέλα του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα ζωντανεύει επί σκηνής, στηλιτεύοντας τις βαθιά ριζωμένες νοοτροπίες και αντιλήψεις των ανθρώπων, τον οικογενειακό επεκτατισμό και την πατριαρχία. Ο συγγραφέας με μαεστρία σχολιάζει τα πρότυπα των μεγάλων οίκων, τη διαφθορά και την έπαρση της εξουσίας, τη χειραγώγηση των παιδιών της οικογένειας και τη σκληρή υποταγή στον βωμό της φεουδαρχίας, μέσα από μια συγκινητική ιστορία, «ένα μικρό μελαγχολικό ποίημα, όπου τίποτα δεν θα μπορούσε να ειπωθεί με άλλον τρόπο», όπως χαρακτηρίζει ο ίδιος το έργο του.

Ειδική αναφορά

Την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου στις 21:00 στο Από Κοινού Θέατρο θα πραγματοποιηθεί μια Παγκόσμια Ταυτόχρονη Θεατρική Ανάγνωση 6 έργων από νέους Παλαιστίνιους συγγραφείς, μια καλλιτεχνική πρωτοβουλία της ιταλοπαλαιστινιακής θεατρικής ομάδας anqa, αφιερωμένη στη μνήμη του Αβραάμ Σαϊντάμ. Το Οι Παλαιστίνιοι Είναι Τα Μάτια Σας είναι ένα έργο κατανεμημένου θεάτρου: έξι ιστορίες, γραμμένες από τέσσερις νέους συγγραφείς από τη Γάζα, θα ζωντανέψουν σε κάθε γωνιά του κόσμου. Το δίκτυο σφύζει ήδη από ζωή: παράλληλα με τη συμμετοχή θεσμικών φορέων και την υποστήριξη καλλιτεχνών εθνικής εμβέλειας, κάθε ανεξάρτητος θίασος, βιβλιοθήκη και σύλλογος, προσφέρει μια καθοριστική συμβολή, μετατρέποντας αυτή τη διοργάνωση σε ένα μωσαϊκό φωνών που είναι απαραίτητο για την επιτυχία της.

Από τις θεατρικές σκηνές στις κινηματογραφικές αίθουσες

Δεν μπορεί να λείπει από την πολιτιστική μας ατζέντα, ο ιστορικός κινηματογράφος, Cinobo Opera, ο οποίος από τις 17 Σεπτεμβρίου επέστρεψε πλήρως ανακαινισμένος, με αναβαθμισμένο τεχνικό εξοπλισμό, τέλειο ήχο και εικόνα, τρεις αίθουσες υψηλής αισθητικής που θα προβάλλουν συνεχώς ταινίες και το BAR 2046 κρυμμένο κάπου μέσα στο χώρο, δημιουργώντας ένα σύμπαν όπου το σινεμά συνεχίζεται πέρα από την οθόνη. H νέα εποχή του Cinobo Όπερα θα έχει ένα πλούσιο πρόγραμμα προβολών με καινούργιες και κλασικές ταινίες, σαν ένα μόνιμο κινηματογραφικό φεστιβάλ στο κέντρο της Αθήνας. Τις καθημερινές, οι προβολές ξεκινούν από τις 16:30, ενώ τα Σάββατο από τις 13:30 και τις Κυριακές από τις 11:30, δίνοντας την ευκαιρία στους θεατές να απολαμβάνουν ταινίες στη μεγάλη οθόνη καθόλη τη διάρκεια της ημέρας.

Η Spentzos Film φέρνει στις κινηματογραφικές μας αίθουσες στις 26 Νοεμβρίου, το κουήρ διαμαντάκιClub Kid, το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νύχτες Πρεμιέρας. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Τζόρνταν Φέρστμαν ακολουθεί έναν διοργανωτή πάρτι στη Νέα Υόρκη, γνωστό για την έντονη νυχτερινή του ζωή, ο οποίος βλέπει τη ζωή του να ανατρέπεται με την άφιξη του 10χρονου γιου του, τον οποίο δεν ήξερε καν ότι είχε.

Club Kid

Στις οθόνες μας στις 17 Δεκεμβρίου, θα δούμε επίσης το Josephine της Beth de Araujo (Μπέθ ντι Αραούχο). Η ταινία ακολουθεί την οκτάχρονη Τζόσεφιν, η οποία γίνεται μάρτυρας ενός βίαιου και φρικιαστικού εγκλήματος στο Golden Gate Park του Σαν Φρανσίσκο.

Επίσης, αναμένουμε την κουήρ ταινία The Man I love του Άιρα Σακς, που ακολουθεί την ιστορία του Τζίμι Τζορτζ, ενός χαρισματικού καλλιτέχνη του θεάτρου της Νέας Υόρκης που ζούσε με HIV/AIDS στα τέλη της δεκαετίας του 1980, καθώς και το Elsinore, μια δυνατή και συγκινητική ιστορία για τον ηθοποιό Ίαν Τσάρλσον, και τις δυσκολίες που αντιμετώπισε, ενώ προετοιμαζόταν να δώσει την καλύτερη ερμηνεία της ζωής του στο έργο Άμλετ στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου. Ο μεγαλύτερος κινηματογραφικός θεσμός της χώρας επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη από τις 5 έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.

The Man I love

Το 67ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει ταινίες σε πρώτη προβολή, ενώ θα υποδεχθεί τον Γαλικιανό σκηνοθέτη, σεναριογράφο και ηθοποιό Όλιβερ Λάσε. Τον Μάρτιο επιστρέφει, επίσης, το 29ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης με ένα πλούσιο πρόγραμμα!

Λίγο ακόμα πολιτισμός…

Στις 31 Οκτωβρίου, στο Arch Club της Αθήνας έρχεται το ανεπανάληπτο The Horror Kiki Ball! Για δεκαετίες, τα κουήρ άτομα έβρισκαν καταφύγιο στον τρόμο. Πολύ πριν οι queer ιστορίες μπορέσουν να ειπωθούν ανοιχτά, αυτό το είδος έδωσε φωνή σε όσα δεν ακούγονταν. Μέσα από ιστορίες παρεξηγημένων περιθωριακών, τεράτων και πνευμάτων που επιζητούν εκδίκηση εναντίον όσων τους αδίκησαν, ο τρόμος έχει εξερευνήσει θέματα όπως η ετερότητα, ο φόβος, η επιβίωση και η δύναμη, τα οποία βρήκαν απήχηση στο queer κοινό. Ο τρόμος πάντα είχε να κάνει με την επιβίωση σε έναν κόσμο που σε βλέπει διαφορετικά. Τώρα είναι η σειρά σου να μπεις στην ιστορία. Δώσε της ένα τρομακτικό, φρικιαστικό ή αιματηρό αποτέλεσμα!

Την ίδια μέρα, ο Anyma έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο ΟΑΚΑ, με το νέο του show ÆDEN μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Coachella. Το ÆDEN συνδυάζει μουσική, ψηφιακή τέχνη, κινηματογραφική αφήγηση και πρωτοποριακής τεχνολογίας σε επιβλητική κλίμακα, και κάνει το ελληνικό ντεμπούτο του ως μέρος της παγκόσμιας περιοδείας ÆDEN World Tour. Πίσω από το προσωπείο του Anyma βρίσκεται ο Matteo Milleri, μία από τις πιο καθοριστικές δημιουργικές φυσιογνωμίες της γενιάς του. Οι εμφανίσεις του ξεφεύγουν από το κλασικό πλαίσιο του DJ set και μετατρέπονται σε εμβυθιστικούς κόσμους, όπου μουσική, τεχνολογία και εικόνα συνυπάρχουν οργανικά.

ÆDEN

Λίγο μετά, τον Νοέμβριο, το Becoming DIVA επιστρέφει στο Μουσείο Μαρία Κάλλας και μετατρέπει τη γνωστή μουσειακή διαδρομή σε ένα πεδίο ζωντανής δράσης, μεταμόρφωσης και αναζήτησης. Με αφετηρία τη ζωή και τη δημόσια εικόνα της Μαρίας Κάλλας, η performance διερευνά όσα επιλέγουμε να κρατήσουμε, όσα αφήνουμε πίσω και τις διαφορετικές εκδοχές του εαυτού που διεκδικούμε στην πορεία.

Από 6 έως 9 Νοεμβρίου, το Tanztheater Wuppertal Pina Bausch επιστρέφει στην Αθήνα και το Μέγαρο Μουσικής, για να μας χαρίσει μια σπάνια εμπειρία. Το έργο (χορός) που παρουσιάζεται είναι το Vollmond (Πανσέληνος), δημιουργημένο το 2006 – ένα από τα πιο ποιητικά και εντυπωσιακά έργα της Μπάους. Με κυρίαρχο στοιχείο το νερό που κυλά, πέφτει και πλημμυρίζει τη σκηνή και με μουσική που κινείται από την Amon Tobin ως τον Tom Waits και την Cat Power, το Vollmond εξερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις, τον έρωτα και τη μοναξιά με τον ξεχωριστό τρόπο που μόνο η Πίνα Μπάους γνώριζε: με χιούμορ, τρυφερότητα και βαθιά συγκίνηση.

Η σειρά Jazz@Megaron επιστρέφει επίσης στο Μέγαρο Μουσικής για πέμπτη συνεχή χρονιά με εξαιρετικές επιλογές. Αποκορύφωμα: ο θρυλικός Billy Cobham (14/11) — συνεργάτης του Μάιλς Ντέιβις και ιδρυτικό μέλος των Mahavishnu Orchestra — με το νέο του συναυλιακό πρότζεκτ Time Machine, στα 82 του χρόνια εξακολουθεί να καθηλώνει με την αστείρευτη ενέργεια και τις συναρπαστικές πολυρυθμίες του.

Στη μέση του Νοεμβρίου (15 και 21) έρχεται το2ο Πολυθεματικό Αντάμωμα Torvas 2026, με θεματική «Φεμινιστικές Αναγνώσεις της “Ασχήμιας”». Η φετινή διοργάνωση ξεκινά από την ομορφιά και την «ασχήμια» για να ανοίξει μια ευρύτερη συζήτηση γύρω από το σώμα, την ταυτότητα και τις κατηγορίες που συχνά θεωρούμε αυτονόητες. Μέσα από τη φωτογραφία, τη δημιουργική γραφή, το θέατρο και τη μουσική, αλλά και μέσα από ομιλίες και συζητήσεις, το φεστιβάλ φέρνει διαφορετικές καλλιτεχνικές και θεωρητικές προσεγγίσεις σε διάλογο, αναζητώντας τι είναι αυτό που καθορίζει το «όμορφο» και το «άσχημο», από τι ορίζεται και πώς μπορούμε να δούμε αυτές τις έννοιες ξανά από την αρχή. Στόχος του φεστιβάλ δεν είναι μόνο να αμφισβητήσει αυτές τις κατηγορίες, αλλά να τις επανεξετάσει, να τις αναδιαπραγματευτεί και να διερευνήσει νέους τρόπους προσέγγισής τους, δημιουργώντας χώρο για διαφορετικές αντιλήψεις γύρω από το σώμα, την ταυτότητα και την ομορφιά και, τελικά, για πιο ελεύθερους και συμπεριληπτικούς τρόπους ύπαρξης και ζωής για τις θηλυκότητες.

Πολυθεματικό Αντάμωμα Torvas

Τον Δεκέμβριο (10,12 και 13), έρχεται το HUMAN CAST Inclusive Art Festival – Σπάμε το Στίγμα, με στόχο να προάγει την ορατότητα και τη συμπερίληψη της ανθρώπινης ποικιλομορφίας στην καλλιτεχνική δημιουργία και έκφραση. Μέσα από τη φετινή θεματική «Σπάμε το Στίγμα», για τέσσερις ημέρες το φεστιβάλ δημιουργεί συλλογικά χώρο για την ταυτότητα, την ηλικία, την καταγωγή και την αναπηρία, αναδεικνύοντας εμπειρίες και φωνές που συχνά παραμένουν αόρατες.

HUMAN CAST Inclusive Art Festival

Μέχρι και τις 14 Φεβρουαρίου, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) θα φιλοξενεί την τριπλή βίντεο-εγκατάσταση VOICES (Φωνές) της Μαργαρίτας Αθανασίου ένα δοκίμιο σε κινούμενη εικόνα που διερευνά την ιστορία των πρακτικών της πνευματιστικής διαμεσολάβησης (αλλιώς, διαυλισμού < αγγλ. channelling). Το VOICES έχει έντονα βιωματικό χαρακτήρα, καθώς αντλεί από τις αντίστοιχες εμπειρίες που η καλλιτέχνιδα είχε ως παιδί, ενώ ενσωματώνει και συνεντεύξεις με τη γιαγιά της, η οποία υπήρξε και η ίδια καλλιτέχνιδα. Με αυτήν την έννοια, το έργο λειτουργεί τόσο ως ιστορική έρευνα –χαρτογραφώντας ένα είδος πνευματιστικού οικογενειακού δέντρου– όσο και ως ποιητικός στοχασμός για το τι σημαίνει να «κατέχει» κανείς μια φωνή. Η πράξη της πνευματιστικής διαμεσολάβησης καθίσταται μια μεταφορά για την υπέρβαση των ατομικών ορίων· είναι ένα είδος εξωτερικής ανάθεσης που σχετίζεται στενά με το φύλο. Σε αυτό το πλαίσιο, το γυναικείο σώμα παρουσιάζεται ως η απόλυτη συσκευή επικοινωνίας.

Σημαντικές (κουήρ) υποσημειώσεις

Τον Φεβρουάριο, θα πραγματοποιηθεί το 5ο Λεσβιακό Φεμινιστικό Φεστιβάλ της Αθήνας, με ένα πλούσιο πρόγραμμα, το οποίο θα ανακοινωθεί σύντομα. Τον Απρίλιο, έχουμε, όπως κάθε χρόνο, το φαντασμαγορικό pre-pride party της Αθήνας, ενώ τον Μάιο επιστρέφουν για 6η χρονιά τα Queer Movie nights. Το κινηματογραφικό φεστιβάλ του περιοδικού ANTIVIRUS περιλαμβάνει ένα πλούσιο εξαήμερο προβολών με ελληνικές και ξένες queer παραγωγές. Την ίδια περίοδο, θα διεξαχθεί και το Satyrs and Maenads: The Athens Porn Film Festival.

Ημερολόγιο

Οκτώβριος 2026

• BACON (Sophie Swithinbank, σκην. Έμιλυ Λουίζου)
  Θέατρο Άνεσις, από 5 Οκτωβρίου
• Cleansed (Σάρα Κέιν, σκην. Δημήτρης Καραντζάς – 2η σεζόν)Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από 5 Οκτωβρίου
• Οι Πριγκίπιssεs (Χάρης Λυμπερόπουλος)
  Μικρός Κεραμεικός, από 10 Οκτωβρίου
• Ο Γιάννης το βούδι
  (Ευαγγελία Γατσωτή, σκην. Παναγιώτης Λιαρόπουλος)
  NØ52, από 12 Οκτωβρίου
• ORACLE (Łukasz Twarkowski)
  Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 15–18 Οκτωβρίου
• Οι Παλαιστίνιοι Είναι Τα Μάτια Σας
  Από Κοινού Θέατρο, Πέμπτη 15 Οκτωβρίου
• Η Εκδίκηση του Φώτη (Βασίλης Βηλαράς)
  bijoux de kant, από 16 Οκτωβρίου
• VaginaHood
  Shamone Club, από 16 Οκτωβρίου
• Ο Θεός της Σφαγής (Γιασμίνα Ρεζά)
  Studio Μαυρομιχάλη, από 17 Οκτωβρίου
• Το καταραμένο παιδί
  (Honoré de Balzac, σκην. Λ. Βαρτάνης & Στ. Παπατρέχας)
  Θέατρο Arroyo, από 19 Οκτωβρίου
• Το Σκοτάδι
  (Μωρίς Μαίτερλινκ, σκην. Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος)
  Θέατρο Αργώ, από 21 Οκτωβρίου
• Οι Απόντες (Βασίλης Κατσικονούρης)
  Θέατρο Αργώ, από 22 Οκτωβρίου
• Jane (Κατερίνα Μαυρογεώργη)
  Θέατρο Rabbithole, από 23 Οκτωβρίου
• AIMILIA (Αιμιλία Υψηλάντη)
  Θέατρο Αργώ-Studio, από 24 Οκτωβρίου
• Παλαιστινιακές κινηματογραφικές αφηγήσεις
  Στέγη Ιδρύματος Ωνάση & άλλοι χώροι, 29–31 Οκτωβρίου
• The Horror Kiki Ball Arch Club, 31 Οκτωβρίου
• Anyma – ÆDEN World Tour ΟΑΚΑ, 31 Οκτωβρίου
• Η Κατάρα της Κασσάνδρας
  Red Jasper Cabaret Theatre, από 8 Οκτωβρίου
• VOICES (Φωνές)
  Μαργαρίτα Αθανασίου (Βίντεο-εγκατάσταση)
  ΕΜΣΤ, έως 14 Φεβρουαρίου 2027

Νοέμβριος 2026

• 67o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
  5–15 Νοεμβρίου
• Tanztheater Wuppertal Pina Bausch – «Vollmond» Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 6–9 Νοεμβρίου
• Billy Cobham – «Time Machine» (Jazz@Megaron)
  Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 14 Νοεμβρίου
• 2ο Πολυθεματικό Αντάμωμα Torvas
  («Φεμινιστικές Αναγνώσεις της “Ασχήμιας”), 15 & 21 Νοεμβρίου
• Όνειρο (καλοκαιρινής νύχτας)
  (Σαίξπηρ, σκην. Θωμάς Μοσχόπουλος)
  Θέατρο Πόρτα, από 20 Νοεμβρίου
• Club Kid (Ταινία του Τζόρνταν Φέρστμαν), από 26 Νοεμβρίου
• Το Παρτάλι
  (Θεόδωρος Γρηγοριάδης)
  Θέατρο Μαβίλη, από 4 Νοεμβρίου
• Becoming DIVA Μουσείο Μαρία Κάλλας, από 1 Νοεμβρίου

Δεκέμβριος 2026

• HUMAN CAST Inclusive Art Festival – «Σπάμε το Στίγμα»
  Ημερομηνίες: 10 – 13 Δεκεμβρίου
• Το Κλουβί με τις Τρελές (σκην. Γιώργος Βάλαρης)
  Θέατρο Βέμπο, από 12 Δεκεμβρίου
• Josephine (Ταινία της Beth de Araujo)
  από 17 Δεκεμβρίου
• Πουστάρα
  ΠΛΥΦΑ, από 28 Δεκεμβρίου
• FAGGOT* S (Erratum & Hassandra)
  Red Jasper Cabaret Theatre

Ιανουάριος 2027

• Gillian Anderson σε συζήτηση &
  Κινηματογραφικό Αφιέρωμα
  Στέγη Ιδρύματος Ωνάση: 16 Ιανουαρίου
• Αναμμένα Αίματα (Στέφανος Κακαβούλης)
  ΦΑΟΣ

Φεβρουάριος 2027

• Πουστάρα
  Θέατρο Αμαλία (Θεσσαλονίκη)
• 5ο Λεσβιακό Φεμινιστικό Φεστιβάλ Αθήνας

Μάρτιος 2027

• 29ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Απρίλιος 2027

• Έκθεση Έργων Δημήτρη Παπαϊωάννου
  Onassis Ready, από 4 Απριλίου
• 8η Μπιενάλε της Αθήνας ΣΤΑΣΙΣ/ΕΚΣΤΑΣΙΣ
  Πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο της Βουλής των Ελλήνων, από 2 Απριλίου
• Pre-Pride Party Αθήνας

Μάιος 2027

• 6α Queer Movie Nights
• Satyrs and Maenads: The Athens Porn Film Festival

Προσεχώς

• The Man I love (Ταινία του Simon Stone)
• Εlsinore (ταινία του Ira Sachs)