Το Noisy Words – πολυτροπικό φεστιβάλ ήχου, θορύβου και λόγου επιστρέφει τον Οκτώβριο του 2026 για τρίτη συνεχή χρονιά, θέτοντας εκ νέου στο επίκεντρο τον θόρυβο ως πεδίο συνάντησης και αλληλεπίδρασης, αλλά και ως μέσο αμφισβήτησης και αποδόμησης κυρίαρχων αφηγήσεων.
Το Noisy Words 2026 ξετυλίγεται ως ένα πεδίο αντήχησης, ως ένας χώρος όπου ο ήχος, η γλώσσα και η χειρονομία συναντιούνται ενώ τελούν υπό συνεχή μετασχηματισμό.
Ανατρέχοντας και στις προηγούμενες εκδόσεις του φεστιβάλ, εκείνες του 2024 και του 2025, όπου αναζητήσαμε και πάλι εκκεντρικές, περιθωριακές φωνές, ακούμε με προσοχή εκείνες τις φωνές που βρίσκονται εκτός των κυρίαρχων κυκλωμάτων, που εμπίπτουν στους ενδιάμεσους χώρους ανάμεσα στα είδη και τις υφολογικές κατηγορίες. Οι φωνές αυτές επιμένουν ως χειρονομίες, ίχνη και αντηχήσεις, διαμορφώνοντας τα όρια της προσοχής και της αντίληψής μας.
Το πρόγραμμα φέρνει σε επαφή καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες των οποίων οι πρακτικές κινούνται ανάμεσα στις λέξεις, τον ήχο, τη μουσική, την τέχνη της εγκατάστασης και τον αυτοσχεδιασμό, μεταξύ άλλων. Οι καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες που έχουν προσκληθεί στη φετινή έκδοση του φεστιβάλ είναι: η Annette Krebs (Γερμανία), η Audrey Chen (ΗΠΑ), η Hannah Silva (Ηνωμένο Βασίλιο), το ντουέτο The Answer is No (Αυστρία), και το σύνολο Point Contact (Ηνωμένο Βασίλειο).
Τα έργα τους χρησιμοποιούν τη φωνή, τον ηλεκτρονικό ήχο, το κείμενο και τον θόρυβο ως υλικές παρουσίες, διαμορφωμένες μέσω του αυτοσχεδιασμού, της επανάληψης, του κατακερματισμού και της εμβάθυνσης. Η περφόρμανς γίνεται σημείο συνάντησης ανάμεσα στα σώματα, τις τεχνολογίες και τα υποκείμενα-ακροατές και ακροάτριες.
* Κατά τη διάρκεια όλων των εκδηλώσεων του Noisy Words θα τηρηθεί η πολιτική της μηδενικής ανοχής έναντι οποιασδήποτε μορφής διακρίσεων, παρενόχλησης, σεξιστικής και ρατσιστικής γλώσσας. Καμία τέτοια παραβίαση δεν θα θεωρηθεί τόσο ασήμαντη ώστε να μην αντιμετωπιστεί. Καλλιτέχνες/-ιδες που επιθυμούν να εξερευνήσουν αυτή την πρόσβαση στη γραφή και τον τρόπο εργασίας ως νέο πεδίο ή ως δυνατότητα εμβάθυνσης της πρακτικής και ερευνητικής μεθόδου τους, προσκαλούνται θερμά να υποβάλουν αίτηση συμμετοχής. Προτεραιότητα θα δοθεί σε άτομα FLINTA καθώς και ανθρώπους με περιορισμένη πρόσβαση σε παρόμοιες δυνατότητες μάθησης.
Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2026, 21:00
Noisy Words: Annette Krebs
Συναυλία | Σόλο για έγχορδα, ποτήρια, αναβράζουσα σκόνη, χαρτί, φωνή, υπολογιστή, tablets, Arduino και ηχογραφήσεις πεδίου
Χώρος: KET, Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, Κυψέλη
Η Annette Krebs εγκαινιάζει το φετινό «Noisy Words» με ένα σόλο για έγχορδα, ποτήρια, αναβράζουσα σκόνη, χαρτί, φωνή, υπολογιστή, tablets, Arduino, ηχογραφήσεις πεδίου και τέσσερα ηχεία.
Καθημερινά υλικά που «ενεργοποιούνται» ηχητικά με τη βοήθεια πολλών μικροφόνων σε συνδυασμό με ηχογραφήσεις πεδίου αποτελούν την αφετηρία για ηλεκτροακουστικά, ψηφιακά μετασχηματισμένα ηχοτοπία – αναδομημένα με oscillators (ταλαντωτές) ή συγχωνευμένα σε υβριδικούς ήχους. Μέσω τεχνικών φασματικής επεξεργασίας και ανακατασκευής, καθώς και μέσω DIY προγραμματισμού για τον έλεγχο των ηχείων με τη βοήθεια ιδιοκατασκευασμένων διεπαφών, αναδύονται υβριδικοί-οργανικοί, τρισδιάστατοι ηχητικοί χώροι. Η Annette Krebs θα ανοίξει τη φετινή έκδοση του Noisy Words, προσκαλώντας το κοινό να βυθιστεί στη μοναδική ηχητική της γλώσσα, τα μοναδικά ηχητικά της τοπία.
Για την Αnnette Krebs:
Η Annette Krebs έχει σπουδάσει κλασική μουσική στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Φραγκφούρτης. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της το 1992, ενώ από το 1993 ζει στο Βερολίνο. Ως συνθέτρια και ερμηνεύτρια ανέπτυξε ένα μουσικό ύφος το οποίο αντλεί έμπνευση από τις σύγχρονες τέχνες, την κλασική και τη σύγχρονη μουσική, κ.ά. Ήταν μεταξύ των πρωτοπόρων δημιουργών του βερολινέζικου ρεύματος «Echtzeitmusik» («Μουσική σε Πραγματικό Χρόνο»).
Έχει δημιουργήσει ηλεκτροακουστικά σόλο έργα για πολλά μεγάφωνα, συνθέτει μουσική για σύνολα, πρότζεκτ της video art και περφόρμανς, και συνεργάζεται με μουσικούς και καλλιτέχνες εντός και εκτός Ευρώπης.
Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026, 21:00
Noisy Words: Audrey Chen
Συναυλία & Συζήτηση | Υπερεκτάσεις για φωνή και αναλογικά electronics
Χώρος: Goethe-Institut Athen, Ομήρου 14-16, Τηλ. 210 36 61 000
Μέσα από ακραίες, «απείραχτες» υπερεκτάσεις της φωνής της σε συνδυασμό με το χαοτικό glitch ενός συνθεσάιζερ Ciat Lonbarde «Fourses», η Audrey Chen δημιουργεί ένα εξαιρετικά ενισχυμένο, συμπαγές σώμα/χώρο αντήχησης που μεταμορφώνεται σε μια λούπα ανατροφοδοτούμενη από τη φαντασία, το άγγιγμα, τις δονήσεις, την ηχητική και ακουστική εμπειρία.
Αυτό το ευμετάβλητο κύκλωμα λειτουργεί όχι ως ένα απλό όργανο αλλά ως ένας δεύτερος περφόρμερ, όπου τα ακατέργαστα ηλεκτρικά ερεθίσματα αναμετρώνται με την εύθραυστη υλικότητα της ανθρώπινης φωνής. Καθώς η αφιλτράριστη λούπα από feedback κερδίζει σε όγκο, τα συμβατικά όρια μεταξύ σώματος και χώρου διαλύονται. Ο χώρος με την ακουστική του φαίνεται τότε να αποτελούν μια προέκταση των κοιλοτήτων αντήχησης του ίδιου του σώματος της Audrey Chen.
ΓΙΑ ΤΗΝ AUDREY CHEN:
Η μουσικός Audrey Chen είναι Αμερικανίδα ταϊβανέζικης καταγωγής δεύτερης γενιάς (γεν. 1976) που ζει στο Βερολίνο. Το έργο της χαρακτηρίζεται από τη διαρκή αναζήτηση και διερεύνηση του εκτοπισμού των ιστοριών και της Ιστορίας τον οποίο προκαλούν οι διαδικασίες μετανάστευσης και ένταξης, της απώλειας μιας γλώσσας και της υιοθέτησης μιας άλλης, των ιστοριών που δεν έχουν ειπωθεί και του πώς το παρελθόν μπορεί να γίνει προσβάσιμο μέσω των κληρονομημένων και βιωμένων εμπειριών. Η καλλιτεχνική της πρακτική είναι άρρηκτα συνυφασμένη με αυτήν την πράξη ανάκλησης στη μνήμη, στην οποία το φυσικό σώμα καλείται να θυμηθεί ξεπερνώντας τους περιορισμούς του ανθρώπινου μνημονικού. Για περισσότερες από δύο δεκαετίες η Chen περιοδεύει συστηματικά, κάνοντας εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο. Εκτός από τις σόλο συναυλίες της, συνεργάζεται από το 2005 με τον Phil Minton – μια συνεργασία που αποτελεί και το μακροβιότερο ντουέτο στο οποίο συμμετέχει η μουσικός. Επίσης, συνεργάζεται με τον τρομπονίστα Henrik Munkeby Nørstebø στο σχήμα που ονομάζεται BEAM SPLITTER, με τους Lukas Koenig και Julien Desprez στο MOPCUT, με την καλλιτέχνιδα ηλεκτρονικής μουσικής Kaffe Matthews και τον Αμερικανό sound artist Nick Klein, σε ένα ντουέτο φωνής και ζωντανής ψηφιακής επεξεργασίας, με τον Μεξικανό sound artist Hugo Esquinca και, τέλος, σε ένα τρίο με το σχήμα Nguyễn + Transitory, sound artists με βιετναμέζικη-γερμανική και σιγκουπουριανή καραγωγή.
Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026, 21:00
„The Answer Is No “
Μουσικό Περφόρμανς με την Maja Osojnik και την Ursula Winterauer
Μια ζωντανή περφόρμανς ακραίας συμμετρίας και ηχητικού αντικατοπτρισμού.
Χώρος: Goethe-Institut Athen, Ομήρου 14-16, Τηλ. 210 36 61 000
Με αφετηρία αυτήν την εσκεμμένη απόλυτη ταύτιση, ξεδιπλώνονται, εξαντλούνται και αποκαλύπτονται οι ηχητικές δυνατότητες των μουσικών οργάνων.. Στην πορεία, η Maja Osojnik και η Ursula Winterauer εμπλέκονται σε έναν έντονο, επί ίσοις όροις διάλογο, όπου οι ηλεκτρονικές και ακουστικές υφές συγκρούονται, συμφύρονται και σβήνουν η μία μες στην άλλη. Στον πυρήνα της μεταξύ τους αλληλεπίδρασης βρίσκεται η φωνή στις πάμπολλες μορφές της: από διαλόγους που εκφέρονται με την τεχνική hoquetus και αποσπασματικές, σκόρπιες λέξεις έως φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς που διαπλέκονται μεταξύ τους, ενώ η Osojnik και η Winterauer ελέγχουν απόλυτα τις εναλλαγές ανάμεσα στις ψιθυριστές προσωπικές συζητήσεις και στις έντονες, συγκρουσιακές χειρονομίες. Αυτές οι φωνητικές εξερευνήσεις κορυφώνονται ξανά και ξανά σε ένα παραμορφωμένο spoken word ή σε φράσεις «παγιδευμένες» σε μια ατέρμονη λούπα, ενώ κινούνται αβίαστα ανάμεσα στα αφηρημένα ηχοτοπία και σε συγκεκριμένα αποσπάσματα αφηγήσεων. Το αποτέλεσμα είναι μια περφόρμανς που προσκαλεί σε ποικίλους συνειρμούς και ερμηνείες, όπου τα όρια ανάμεσα στον περφόρμερ, το μουσικό όργανο και τον ακροατή θολώνουν προκλητικά.
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Αυστρίας.
The anwer is no
(Maja Osojnik και Ursula Winterauer)
Στο πρότζεκτ τους με τίτλο «The Answer Is No» η Maja Osojnik και η Ursula Winterauer χρησιμοποιούν τις πηγές ήχου – φωνή, ηλεκτρικό μπάσο, electronics και sampler για να εδραιώνουν μια συνθήκη ζωντανής εμφάνισης η οποία δημιουργεί έναν συναρπαστικό κατοπτρισμό σε οπτικό και ηχητικό επίπεδο. Στόχος των δύο μουσικών είναι να ξεδιπλώσουν, να εξαντλήσουν και να απογυμνώσουν τις ηχητικές δυνατότητες των οργάνων τους και στην πορεία να εμπλακούν σε έναν έντονο διάλογο. Στην ανταλλαγή αυτή ελίσσονται αβίαστα ανάμεσα στις ηλεκτρονικές και τις ακουστικές υφές, επιτρέποντας στους ήχους να αντιπαρατεθούν, να συνυφανθούν και να σβήσουν ο ένας μέσα στον άλλο. Κεντρική πτυχή της δουλειάς του ντουέτου είναι η εξερεύνηση της φωνής ως μέσου μουσικής επικοινωνίας μέσα από τις ποικίλες μορφές της.
Maja Osojnik
Η Maja Osojnik εργάζεται ως τραγουδίστρια, συνθέτρια και μουσικός στον χώρο του ηλεκτροακουστικού αυτοσχεδιασμού, sound artist και παραγωγός, χρησιμοποιώντας κυρίως τη φωνή, μπάσες φλογέρες Παίτσολντ, ηχογραφήσεις πεδίου, DJ-CD, κασέτες και άλλες lo-fi ηλεκτρονικές συσκευές, παιχνίδια, σκουπίδια και objets trouvés. Παλινδρομώντας ανάμεσα στην αναλογική και την ψηφιακή τέχνη, τους εικονικούς και τους πραγματικούς χώρους, προσπαθεί να διευρύνει, να αποδομήσει και να ερμηνεύσει εκ νέου τα τονικά φάσματα των προαναφερθέντων οργάνων και να τους δώσει νέους ρόλους – μια διαδικασία που θυμίζει τη δημιουργία αναγραμμάτων. Με υπόβαθρο στην αρχαία, τη σύγχρονη και την πιο «βαριά» μουσική, η Οσόνικ έχει αναπτύξει μια χαρακτηριστική, μοναδική καλλιτεχνική γλώσσα, που ενσωματώνει το τραγούδι, τον θόρυβο την πειραματική σύνθεση και την ηχητική τέχνη. Δημιουργεί ηλεκτροακουστικά έργα που ξεδιπλώνονται μεταξύ ευθραυστότητας και δύναμης, οικειότητας και σύγκρουσης. Οι κριτικοί περιγράφουν το έργο της ως σκοτεινό, ποιητικό, αυστηρό στη σύλληψή του, αλλά και ως ένα έργο που συχνά προτρέπει σε πρακτικές «βαθιάς ακρόασης» (deep listening). Η Osojnik συνθέτει μουσική για χορό, θέατρο, κινηματογράφο, ραδιοφωνικά έργα, ηχητικές εγκαταστάσεις και ποικίλα σύνολα. Πραγματοποιεί εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο με διάφορα μουσικά σχήματα και διδάσκει σύνθεση και αυτοσχεδιασμό στη Βιέννη και στο Σάλτσμπουργκ. Έχει ιδρύσει τη MAMKA RECORDS, μια δισκογραφική εταιρεία που ειδικεύεται στην κυκλοφορία υψηλής ποιότητας ηχογραφήσεων, με παραγωγή των δημιουργών τους, σε λίγα αντίτυπα και με χειροποίητα εξώφυλλα. Το έργο της έχει τιμηθεί επανειλημμένως με διεθνή βραβεία.
Ursula Winterauer
Η Ursula Winterauer, που εμφανίζεται με το καλλιτεχνικό όνομα Gischt, είναι συνθέτρια, παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και επιμελήτρια με έδρα τη Βιέννη. Η καλλιτεχνική πρακτική της διερευνά τις ακατέργαστες ηχητικές δομές που παίρνουν μορφή μέσα από ψηφιακές διαδικασίες, σε αντιδιαστολή με την αναλογική ζεστασιά και την ευθραυστότητα της ανθρώπινης φωνής. Έτσι προκύπτουν πολυεπίπεδες συνθέσεις, προσανατολισμένες στην αισθητική του industrial ήχου οι οποίες συνδυάζουν ηχογραφήσεις πεδίου, μπάσο, συνθεσάιζερ και πυκνές ηλεκτρονικές υφές γεννώντας εμβυθιστικά περιβάλλοντα. Συχνά σε στενή συνεργασία με μουσικούς και περφόρμερ, τα έργα της λειτουργούν ως δομικές ηχητικές παρτιτούρες περισσότερο παρά ως μια σταθερή σημειογραφία. Η Winterauer γράφει κομμάτια για σύνολα, εργάζεται ως sound designer και συνθέτρια κινηματογραφικής μουσικής, και δημιουργεί συνθέσεις για παραστάσεις σύγχρονου χορού. Παράλληλα με το ντουέτο noise μουσικής «The Answer Is No», της οποία είναι το ένα μέλος, είναι η μπασίστρια της doom metal μπάντας Eaeres. Τέλος, είναι συνιδρύτρια και διευθύντρια της δισκογραφικής Ventil Records.
Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026, 20:00
Crow, Pirate, Fly
Μουσικό Περφόρμανς | Με την Hannah Silva
Χώρος: Goethe-Institut Athens, Ομήρου 14-16, Τηλ. 210 36 61 000
Η Hannah Silva θα χρησιμοποιήσει λούπες και glitch συνδυάζοντας φωνητικά παιχνίδια, εκφορές λόγου και ήχους που στοιχειώνουν τον ακροατή με περιεχόμενο από την πολυαναμενόμενη δεύτερη ποιητική της συλλογή που τιτλοφορείται Crow, Pirate, Fly. Παρουσιάζει ένα μανιφέστο πόνου, ηδονής, κυριαρχίας και υποταγής. Ένα παιχνίδι εξουσίας ανάμεσα σε ταυτότητες, συγγραφείς, εραστές και μητέρες. Το Crow, Pirate, Fly είναι ανατρεπτικό και καθηλωτικό, ένα έργο που φαντάζει οικείο και ανοίκειο την ίδια στιγμή, ζωώδες και εξωανθρώπινο. Αυτό το σώμα κειμένων, που αρνείται να ενταχθεί σε μία από τις καθιερωμένες κατηγορίες λογοτεχνικών ειδών, ξεκίνησε ως ένα έργο της τεχνικής του κολλάζ, στο οποίο συνδυάζονταν πράγματα τόσο ανόμοια όσο η λογοτεχνική τρομοκρατία της Kathy Acker και οι Πενήντα Αποχρώσεις του Γκρι της E.L. James, και τώρα, αφού κυοφορήθηκε για δέκα χρόνια, αναδύεται ως μια αυτόνομη οντότητα με τον δικό του, ξεχωριστό χαρακτήρα – σκοτεινό, ανένταχτο, πρωτοποριακό και γεμάτο επιθυμία.
Λέξεις ασφαλείας δεν υπάρχουν.
Η συναυλία υποστηρίζεται από το British Council.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ HANNAH SILVA:
Η Hannah Silva είναι συγγραφέας και περφόρμερ. Πραγματεύεται μεγάλα ερωτήματα μέσα από καινοτόμες φόρμες ακολουθώντας μια πολύ σοβαρή, παιγνιώδη προσέγγιση της γλώσσας, της φωνής και της τεχνολογίας. Οι φωνητικοί ακροβατισμοί, οι ποιητικές λούπες και η queering Τεχνητή Νοημοσύνη αποτελούν τα αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά ενός έργου το οποίο εκτείνεται από τον μη μυθοπλαστικό χώρο ως την ηχητική ποίηση, και περιλαμβάνει οκτώ ραδιοφωνικά έργα για το BBC και δύο δεκαετίες πειραματισμού στην περφόρμανς με διθυραμβικές κριτικές. Το αντισυμβατικό αυτοβιογραφικό βιβλίο της Silva, μια παρωδία απομνημονευμάτων με τίτλο My Child, the Algorithm (2023), συνυφαίνει βιώματα αγάπης και queer μονογονεϊκότητας μαζί με συζητήσεις με ένα νήπιο και ένα πρώιμο γλωσσικό μοντέλο ανοιχτού κώδικα γεμάτο glitches, που αναπτύχθηκε «από τη βάση». Ο δίσκος της Silva Talk in a bit συνδυάζει ηχητική ποίηση, γλώσσα, κρουστά και electronica και το 2018 βρέθηκε στο top 25 του Wire. Το Crow, Pirate, Fly, η δεύτερη και πολυαναμενόμενη ποιητική συλλογή της Silva, είναι πλέον διαθέσιμη και κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο Bad Betty Press.
Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026, 21:00
Noisy Words: Point Contact
Συναυλία | Με τον Jo Wills, Guy Wood, Rasmus Zschoch, Sean Norris και την Rhia Parker
Χώρος: Goethe-Institut Athen, Ομήρου 14-16, Τηλ. 210 36 61 000
Οι Point Contact είναι ένα τετραμελές μουσικό σύνολο που δοκιμάζει διαρκώς νέα όρια πειραματισμού και έχει έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ολλανδία και τη Γερμανία. Χρησιμοποιεί αναλογικά και ακουστικά μουσικά όργανα, ηχογραφήσεις πεδίου, θόρυβο, drones και ρυθμική πολυπλοκότητα για να εξερευνήσει την ασύλληπτη έννοια της ύπαρξης.
Το εγχείρημα ξεκίνησε ως μια σειρά από πειραματισμούς που έκανε ο Jo Wills στη δομή και τη φόρμα. Πολύ σύντομα προστέθηκε η ωμή ενέργεια των ντραμς του Guy Wood και στη συνέχεια επεκτάθηκε με τη συμμετοχή του Rasmus Zschoch, του Sean Norris στα electronics και την κιθάρα και τη Rhia Parker στα φωνητικά. Από αυτή την αργή περίοδο επώασης, στην οποία δεν έγιναν συμβιβασμοί, αναδύθηκε ένα αληθινά μοναδικό μουσικό πρότζεκτ, που δεν γνωρίζει περιορισμούς και διαρκώς εξελίσσεται.
Έπειτα από 10 χρόνια δουλειάς, ο πρώτος δίσκος των Point Contact με τίτλο «A Fleeting Point in Terrifying Beauty» κυκλοφόρησε πέρυσι στην WW Records, απέσπασε πολύ θετικές κριτικές και προωθήθηκε από το BBC Radio 6 Music, ενώ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως ολοκληρωμένη οπτικοακουστική παράσταση σε συνεργασία με τους Αυστριακούς visual artists TofuKoma. Είναι ένας δίσκος που μιλά για την κλίμακα των πραγμάτων, από τις μικρές λεπτομέρειες στο περιβάλλον μας τις οποίες τείνουμε να παραβλέπουμε ως το σύμπαν που ξεδιπλώνεται γύρω μας, το πέρασμα του χρόνου, την ηλικία των άστρων, την απεραντοσύνη των κενών και τη φευγαλέα στιγμή της δικής μας παρουσίας ως σημείου αναφοράς μέσα στη δίνη της ύπαρξης.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
14 – 17 Οκτωβρίου 2026
Χώροι: Goethe-Institut Athen, Ομήρου 14-16 & Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων,
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, Κυψέλη
Επιμελήτρια: Eύη Nάκου
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:
Annette Krebs (Γερμανία)
Audrey Chen (ΗΠΑ)
Hannah Silva (Ηνωμένο Βασίλειο)
The Answer is No (Αυστρία)
Point Contact (Ηνωμένο Βασίλειο)
Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη
Γλώσσα: Αγγλικά
Με την υποστήριξη του The British Council και της Αυστριακής Πρεσβείας
